第一千五百八十一章 来自环球唱片的震惊
爱乐乐团同样是此次的被邀请方之一，这一次的巡回演出，刘清山也会参加其中的一场，演出曲目就是那首唢呐电音神曲《thespectre》。 他在这么忙的情况下，还能挤出时间来亲自跑一档的原因，除了上述因素，还在于想通过这个机会，把庞克兄弟那对组合正式推向全世界。 国际知名乐团的大聚会，在音乐界可是如同电影里的奥斯卡那样的最顶级表演舞台。 能在那个舞台上有连续两次跟随不同乐团的表演资格，就已经注定了庞克兄弟会因此声名大噪。 这类音乐会的概念，或许大部分国人并不能完全理解，尤其在欧美地区，在老外音乐迷的身上，才能真正体现出音乐无国界的本质意义，对他们来说，能现场倾听交响乐演奏会，才是最高级的一种享受。 华国的娱乐业发展太晚，经济环境更是长足的落后，对纯粹音乐所带来的精神世界的认知和理解因此也远远滞后，更谈不上享受了。 再加上人文环境的巨大不同，对于音乐的理解也存在着截然不同，相关商业经济发展不起来就容易理解了。 但国内的音乐从业者从没放弃过自己的努力，比如年后的那场《天地永乐·华国节》主题视听音乐会项目，就旨在将华国音乐与传统节日故事相融合，借助音乐会的形式推广向全世界。 并且此时看来效果还是很明显的，比如这一次接到国外邀请的除了上述两支乐团，还有国家民族管弦乐乐团和国家广播民族乐团。 这两家以民乐为主的乐团得到邀请，已经在说明华国传统的民乐形式，已经开始被国外音乐市场所接受了。 可人家后两家乐团尽管也属于国企范畴，但早已引入了现代市场化的经营理念，相比包启明所在的国家交响乐团就多出来一种更商业化的运作能力。 例如他们名下的知名民乐手，绝大部分都是各级电视台的特聘音乐指导，甚至有人还在台里有固定的兼职。 这种情况是绝不会发生在国家交响乐团的，为什么这些年总有大批的音乐家逃离这家企业，不就是为了有个更灵活的生存环境嘛。 艺术家也是人，也有七情六欲吃喝拉撒，如果做什么事都必须紧守着一定之规，内部的提拔也不在个人能力而是论资排辈，稍有点活泛心思的人都不愿意老死在那种环境里吧。 再看看其他几家对待刘清山作品的态度吧，这又是一种最直接的事实证明。 人家爱乐乐团对于他那首唢呐电音神曲《thespectre》，根本没有过多的要求。 演出版权是要有的，但只要演一次刘清山就会有一次的版权费，而且哪怕改动其中的一个音节，也会提前说明原因并支付一定的改编费用。 刘清山并不在乎那点钱，而且只要合作得愉快，他甚至都愿意白送。 但前提是没有那些条条框框的约束，说穿了音乐作品也是一种上商品，一个愿买一个愿卖就得了，哪有那么多的弯弯绕永远像一只无形的大手，在始终隐隐笼罩在单纯的合作之上。 所以说，刘清山并非是针对着某些人，某个单位，而是不满这种现象。 再比如两个商家在进行买卖，一手交钱一手交货就得了呗，哪一方乐意听对方始终唠叨个没完没了，甚至连各种卖出或买入后的各种注意措施，还都得一条条地分列出来，若要违背还会怎么怎么样？ 他跟金溪善不会同一时间赶往海外，因为除了这档节目的录制以及后期剪辑，还有两张专辑的制作。 只能选择某一场演出去参加，而且他本人的唢呐水平只能说达到了专业级，但那几支乐团都有堪称艺术家的最顶尖乐手，完全可以自己演绎那 首《thespectre》。 并且在得知了他开始录制新专辑了，环球唱片的大老板布莱尼就表达了想要前来的态度。 在这一点上他还是感到挺高兴的，至少说明对方对自己的重视程度，也间接证明了把未来发行权交给了环球，并不是一次错误的决定。 至于之前合作过的华纳唱片，虽然对没有争取到这两张专辑的发行权，有些心情落寞，但也不至于因此而心生不愉。 因为刘清山帮他们门下的泰勒和林肯公园写了新歌，并且借此机会将他们都推向了热榜的榜首位置。 甚至那档旅游综艺也交到了华纳手上，说明之前的合作还是在有效维持着，这一次没有合作成，仅仅是众多项目里的一个而已并没影响到彼此间的关系。 事实上也是如此，不把鸡蛋装到一个篮子里，就是刘清山的自我保护手段之一。 这种小把戏瞒不过华纳甚至环球，但那又怎么样，也借此机会他表达出来了自己的态度，完全有其他的选择来满足自己的事业发展。 达到这个目的就足够了，今后若想继续合作，就得按照他的意见来办，不然对不起，他即使惹不起总能躲得起吧。 布莱尼及其随从，是在三天后刘清山录制完第四期节目的当天，赶到申城的。 这伙人下了飞机，甚至来不及把行李放下，就直奔录音棚。 此时刘清山还没从电视台返回，不过legend乐队的人都在，何况负责接机的人还是樊盛阳。 因而他们能够在第一时间就听到了已经录制完成的几首歌。 这张英文专辑的歌曲，没有一首是之前演唱过的，但每一首均是后世欧美榜单的冠军歌曲。 例如《iyours》，就获得过第51届格莱美音乐奖年度单曲奖提名，08年连续夺得了七周的b榜冠军歌曲。 还有《forhi》，抢下过英美单曲榜年度总榜单的top5，同样霸占了各大榜单的前三名位置长达三个多月。 再有那首《stressedout》，这是一首另类摇滚歌曲，曾获16年的另类摇滚歌曲年度大奖。 这也是唯一一首除了摇滚圈之外，没有太多光鲜荣誉的歌曲，刘清山选择它只是单纯的个人喜好。 已经录制好的第四首歌是《stitches》，这是一首节奏感极强，让人瞬间进入摇摆状态的流行神曲，连续十三周霸榜各大榜单，格莱美音乐奖的年度单曲大奖。 虽然只有四首成品歌曲，却让这些老外们一个个震惊到目瞪口呆。 因为这些人除了布莱尼，都是华纳唱片的职业音乐人或者乐评家，在整个欧美音乐界都赫赫有名。 他们对音乐的鉴赏能力都属于出类拔萃的那一类，不然也不会被三大国际唱片公司高薪聘用。 或许他们的个人创作能力不如很多知名歌手或音乐人，但在品质鉴赏这一块却拥有极其专业的权威性。 环球的所有出版作品，都会事先经过他们的耳朵，而后会有针对性的专业解读和市场预估。 无疑今天听到的四首歌，无论词曲的结合，还是曲调的风格，已经不是符合发行条件的问题了，而是引导流行音乐潮流的先锋曲风。 尤其是那首《stitches》，或许它的旋律结构有些过于商业化了，但唱片公司最喜欢这类风格的歌曲，因为这首歌里的流行元素会对年轻人更有吸引力。 若是这种曲风的歌曲面世，一定会引起新的流行潮流跟风现象，如果能充分地利用好它，会是一个长远而稳定的现金源。 这种对粉丝有足够的号召力 和高黏性的新类型流行歌，曲风更趋向于商业音乐，加上环球音乐对于市场的掌控力，可以预见的是利用这个新版本而展开的后续模仿推广，其收益是不会差的。 或者说，这些人的眼光绝不会停留在一首歌上，而是能迅速挖掘出歌曲背后更大的商业利益，这才是国家大公司最该有的市场前瞻性。 而且他们才不会在乎什么艺术性的表达是否具备，对未来潮流的把控才是最关心的问题。 因为流行音乐准确的概念就应该是商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。 它是商业性的音乐消遣娱乐，以及与此相关的一切工业现象，因此它的市场性是主要的，艺术性是次要的。 无疑，这首《stitches》就符合这种情况，它的曲风是一种还从来还没有出现过的更新潮风格，却符合将来的文化交融中得以不断地生存和发展的趋向性音乐形式。 其器乐节奏的表达更加鲜明，演奏方法也更趋向多种多样，进而使得音响效果多变，色彩丰富，但织体层次更简明，声音技巧的使用越发的自由不羁，由此而交汇出更加亲切自然的音乐曲风，最容易引起听众的共鸣。 因为目前的老美流行音乐变化更快，并且与人们的思维状态越来越接近，其中的大众文化现象更浓郁，其发展和社会发展的脉络息息相关。 这首歌就很好地把这些因素都包含在了里面，或许普通听众听不出来里面的门道，但对于专业音乐鉴赏家来说，这里面所包含的信息就多了。 引导潮流的优质歌曲在面世之前，会让音乐人对未来的潮流走向只具有模糊的概念化或者正处于隐约的摸索实验当中。 但一旦具有这种引导能力的歌曲一出现，就会让所有的创作人眼前一亮，马上就能找准之前还模糊不清的朦胧意境感。