第三百二十七章 内心戏
最先看到剧本的是冯晓刚，林子轩和他提起过这个故事。★ 第一稿出来后冯晓刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。 林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。 后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。 这就是熟能成巧。 事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。 剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。 所以说，剧本并不是一成不变的。 到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。 比如这部戏，他和冯晓刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。 有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。 一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。 好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。 对于这个本子，林子轩亲自cao刀，写出第一稿，再交给编剧完善。 他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。 这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。 艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。 这么说并不是要复制，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。 由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。 二十岁的人看，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。 三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。 四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。 一部好电影会带给观众不同的思考。 冯晓刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。 媒体总结冯晓刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯晓刚影片的特点。 但冯晓刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。 “我是占了剧本的便宜，拍了三部同类型的片子，大家就给我贴了个标签，觉得我就是这样了。”冯晓刚无奈道，“我也能拍其他的片子，这都是没准的事儿。” 等林子轩写完的初稿，冯晓刚就拿走了。 过了几天，冯晓刚把稿子还给了林子轩，一脸严肃的表情。 “我琢磨了好几天，这片子我拍不了。”冯晓刚认真的说道，“勉强的话，也能拍，可拍不出里面的味道来，要么就等几年，等过了四十岁，多拍几部片子再说。” 看起来这只是男女之间的感情故事，但放在当时的历史背景下，就有了不一样的意味。 在冯晓刚看来，这个剧本太文雅，太克制，尺度不好把握，尤其是其中的男女感情，只要稍微过火，就破坏了整体的氛围。 光看剧本就能感受到那种细致入微的情感纠葛，无法诉说的落寞情怀。 “拍这部戏的导演，一定要冷静，细腻，但又不能像是旁观者一样冷漠，要能融入进去。”冯晓刚分析道，“这需要有阅历，还要有丰富的拍片经验。” “冯哥，你觉得国内那个导演能拍？”林子轩询问道。 “张亿谋要是拿出拍的那种状态，应该没问题，他现在的状态就不好说了。”冯晓刚评价道，“姜闻也不行，姜闻能放，不能收，他心里有股气，克制不了，等他把心里的那口气磨平了，就能拍这种不动声色的片子了。” 两人聊了聊国内有名的导演，从第四代到第五代，还有刚刚活跃起来的第六代。 “还有一个导演，不过他现在没办法拍戏。”冯晓刚指出道，“就是上次被罚十年不能从事导演工作的田状状，他的风格倒是合适，可惜了。” 由于拍摄的电影违规参加东京国际电影节，田状状受到了总局最为严厉的处罚。 他现在虽然不能拍片，但还在京城电影制片厂工作，帮助一些年轻人走上导演之路。 林子轩不急着找的导演，他先让公司的编剧把剧本补充完善，交给陈导明等人，看看他们愿不愿意出演。 的前传拍完后，后传到明年才会开机。 后传主要讲玉娇龙儿子的故事，李慕白和俞秀莲已经成为江湖上的传说，不需要出场。 俞菲鸿打算前往美国继续学业，在她离开之前接到了林子轩送来的剧本。 她看了的剧本后犹豫起来，对于剧本里少妇周玉纹这个角色，她极为喜欢。 周玉纹年轻美貌，生活在如死水一般的小城里，和丈夫没有感情，每日里只能孤芳自赏。 面对旧日的情人，她曾犹豫挣扎过，想要得到爱情和自由，却最终选择了留守在丈夫身边，把爱情埋在了心底。 这个人物很矛盾，也很自然，这部片子很考验演员的演技，有大量的内心戏。 如何通过对白和动作把心理活动表现出来，还能恰到好处，不多不少，非常有挑战性。 一个演员很难碰到一个这么内心丰富的角色，这是可遇而不可求的事情。 这么一来，俞菲鸿倒是不急着离开国内了。8