第一百四十三章 不同之处(日常求订阅和票票!!!)
前世看过的真人版,夜神月的饰演者,是藤原龙也。 而说到藤原龙也,就不能不提到一个霓虹大师级的人物——蜷川幸雄。 蜷川幸雄,日本知名剧场导演、电影导演,是日本当代戏剧的代表人物之一。 他非常喜欢启用并培养演剧新人,而藤原龙也,就是被他挖掘出来的最闪亮的明星。 藤原龙也,也是被誉为“日本三十年难得一遇的舞台天才”。 1997年,蜷川导演在日本进行主演甄选,十五岁的藤原龙也从5537名候选者中脱颖而出,成为第二代身毒丸。 在伦敦巴比肯艺术中心藤原,初次登上舞台。 他出众的集中力,洋溢着热情的演技引人注目,被伦敦各大报纸大加称赞道“15岁以令人意想不到的存在感登上舞台的天才新人”。 当时在伦敦公演时,就被英国的剧评家们称赞说“他舞台上的演出有莎士比亚的神韵”。 初次上台表演,就能被拥有莎士比亚的高傲英国人,这么的推崇。 可想而知,藤原的表演天赋是多么的引人注目了。 而现在这样的表演天才,就是坂本清在拿到“夜神月”一角上,最强大的敌人! 他的压力也不是一般的大,但是,在经过了这些天的策划,还有提前准备,坂本清心里对于在试镜上,压下藤原,具有巨大的信心。 最大的原因,自然就是,坂本清是看过前世电影的人。 看过电影,就代表了,他也是看过藤原版的“夜神月”。 而在坂本清看来,藤原不愧是三十年难得一遇的舞台天才,表演的张力和丰富的表情,配合上完美的肢体语言,都让他被藤原所饰演的“夜神月”所吸引。 但是,这么厉害的一个表演天才,有一个很明显的缺点,那就是“舞台”两字。 没错,藤原龙也是一个天才,表演的天才,但是,可能是因为第一次表演,就是在舞台剧上,所以,他的表演风格,从一开始就被局限在了戏剧之中。 戏剧,不同于电影,但同时又是殊途同归。 戏剧和电影的意义都在于,把一个故事用表演的方式,呈现给观众。 这是两者的最大的相同之处,出发点还有结局。 而两者的不同之处,就戏剧来说,必不可少的元素,是舞台。 而电影来说,必不可少的元素,则是镜头。 舞台的属性是临场感,是象征性,是交流感;镜头的属性是推拉摇移动,是取景布光,是蒙太奇。 这就造成了连门外汉都知道的一个,两者的区别。 那就是,戏剧比较夸张,电影则更加地内敛。 一般戏剧都是现场的,也会经常的唱歌或者说台词的声音,也是比较洪亮的,还有身体的肢体语言,也是最真实地表现在观众面前。 因为舞台很大,细小的地方观众是看不见的,所以表演者一定要将动作做的十分的夸张,以及声音上,也是要尽可能地大声。 而电影不同于戏剧,更多的是肢体表演要比说出台词,更加重要,有些东西,演员根本不用说,直接用镜头去表现,更能让人感同身受。 有时候,就是一个眼神里,或者小小的一个细微的动作,都会向观众传达着,一些感情,一些只能意会不能言传的东西。 而习惯了戏剧上,稍微夸张的肢体语言,还有表演态度,都只是会让藤原在表现“夜神月”这个角色时,多少有所不利。 因为,“夜神月”这个角色,可以说是一个把心中的疯狂还有偏执,都内敛起来,不会轻易表达出来的这么一个高智商天才。 在看过了所有的漫画的坂本清,个人认为,前期的夜神月是一个对现行司法制度失望的叛逆者,后期的夜神月是一个走火入魔的独裁者。 ”夜神月”是人,并不是神,他身上有身为人类的缺点,但却有超越人类的能力,而拥有强大的能力,却无法正确使用,自然会走火入魔。 然而,在原版里,藤原龙也只是更多地把“夜神月”的疯狂和高智商,通过舞台剧的表演方式都给表达了出来,但是,“夜神月”心中的从向往正义,到企图成为新世界的神,心中的变化并没有很好的表现出来。 毕竟,“夜神月”在捡到**的时候,和已经打败L之后的时候,根本就已经是不同的两个人了。 可能就是因为难以表达出来,“夜神月”的那种变化,所以才会选择把漫画中的剧情给小小地改编了吧。 毕竟,改编后的剧情,更加的精炼,也是让整部电影,看起来更加的紧凑,引人入胜。